Love Hurts

EXPOSITION D'OLIVIER PERSON  

du 1er décembre 2007 au 6 janvier 2008 

PEINTURE ACRYLIQUE ET SERIGRAPHIES EN COULEURS.

L'exposition de Joël Besse

 Reliefs papiers, reliefs bois 

 est prolongée

 jusqu'au mercredi 26 mars à 11 heures. 

Martine Colignon et  Sylvain Goemaere 

Exposition de peintures, de dessins et de sculptures 

sur le thème Les Belles endormies d'après le livre de Yasunari Kawabata (1899-1972)

du 29 mars au 29 avril 2008 

du 3 au 10 mai 2008

LIVRES D’ARTISTES

D’AUJOURD’HUI

1ER SALON EUROPEEN

Anne Arc                     Andreas Hegewald

Serge Chamchinov     Christiane Just

Isabella Ciaffi             Max Marek

Léonore Fandol          Philippe Quérel 

Bernard Foucher         Marc Vernier

Salon du 20 au 27 septembre 2008

Vernissages samedi 20 septembre à 17h

et jeudi 25 septembre à 17h

Ouverture : samedi 20 septembre de 11h à 20h

du mardi 23 au samedi 27 septembre de 14h à 19h

Fermeture : dimanche et lundi

GALERIE KELLER – 13, rue Keller – 75011 Paris

Tél. : 33 (0)1 43 57 72 49

Contact : galeriekeller@free.fr

Métros : Bastille, Ledru-Rollin, Voltaire

Bus : 61, 69, 76

 Salle 1 :

Peintures de Laszlo Györffy 

Salle 2 : dessins, gravures, peintures, livres d'artistes 

Flèchemuller, Nadler, Joël Besse, Milica Zivadinovic, VLP  

                                        Comme tous les jours fériés, 

                          la galerie Keller sera fermée samedi 1er novembre

                                         ainsi que mardi 11 novembre 2008

 Mois de la Photo

 Elise Hardy, de l'agence Rapho

en novembre 2008 à la galerie Keller :

Paris, la fête

EXPOSITION  DE PHOTOGRAPHIES, DE PEINTURES ET DE DESSINS

DU 6 NOVEMBRE AU 3 DÉCEMBRE 2008 

VERNISSAGE LE 6 NOVEMBRE DE 18H À 21H 

Elise Hardy, photographe de l'agence Rapho

Carole Riu , peintures et dessins 

Exposition de peintures et de dessins 

Open your eyes

Exposition du 6 /12/08 au 14/02/09

Vernissage le 6 décembre de 17h à 20h

ouverture de l'exposition le 6 décembre à 14h

VLP (Vive La Peinture)

Mathias Schauwecker

Pascale Piron 

István Nádler 

László Györffy 

Flèchemuller

Zsuzsi Csiszér 

Joël Besse

du jeudi au samedi de 14h30 à 19h ou sur rendez-vous

01 43 57 72 49 

M°: Bastille, Ledru-Rollin Parking : 121-123,  avenue Ledru-Rollin 11e

galeriekeller@free.fr

décrochage en cours ... Vous pouvez nous contacter par téléphone au 01 43 57 72 49 ou au 06 68 22 46 97

galeriekeller@free.fr 

No news etc...

du 14 mai au 27 juin 2009 

vernissage le 14 mai de 18h à 21h 

                                                Peintures et sérigraphies de Benoit Piret

                                                        No News etc.

                                                                   du 14 mai au 27 juin 09

                                                        Vernissage jeudi 14 mai de 18h à 21h

           Cabinet des dessins : Flèchemuller

                                                           galeriekeller@free.fr

                                                           +33 (0)1 43 57 72 49 

 Série Destruction ,portraits 

Exposition des grandes peintures de

                                Flèchemuller

The Martini girls 

Vernissage le 10 septembre de 18h à 21h

en présence de l'artiste

contact : galeriekeller@free.fr

Exposition de peinture sur le thème de l'enfance des artistes :

Franyo AATOTH

Gersende

Flèchemuller

Carol Riu

Mathias Schauwecker 

Vernissage le jeudi 10 décembre 2009 de 18H à 21h

Exposition du 10 décembre 09 au 10 janvier 2010 

La galerie est ouverte du jeudi au samedi de 14H30 à 19H et tous les jours sur rendez-vous

galeriekeller@free.fr 

Actuellement, présentation du fonds de la galerie jusqu'au 6 mars

les peintures, les dessins, les céramiques, les sculptures et les livres d'artistes seront sortis de la réserve...

Pour nous joindre  les jours de fermeture : galeriekeller@free.fr et 06 68 22 46 97 

 artistes :

Flèchemuller

Franyo Aatoth

Mathias Schauwecker

Gersende Crepel

Carol Riu

Sylvain

Olivier Person

VLP (Vive La Peinture) 

Joël Besse

Nadler Istvan

Csiszér Zsuzsi

Györffy Laszlo 

Isabella Ciaffi 

Salle 1 : Joël Besse, oeuvres nouvelles

 Salle 2 : Christian Rigault 

            du 13 mars au 17 avril 2010 inclus 

>>>>>>Lire le texte de Fernand H. Fournier, Magies de la géométrie, Paris 2010 :

Magies de la géométrie

On connaît déjà, de Joël Besse, les œuvres qui prennent pour base un module de papier plié et replié, puis reproduit à un grand nombre d’exemplaires, lesquels sont disposés sur un support, en lignes serrées et selon un code, de façon à en couvrir la surface. Réveillées par les caresses de la lumière et des regards nomades, ces œuvres vibraient d’un lyrisme porté par une dialectique de la répétition et de la différence, laquelle invitait à méditer sur l’impossibilité d’un éternel retour du même.

C’est encore cette inspiration poétique qui, loin de se tarir, anime les derniers travaux. Pourtant, si l’attachement à la structure modulaire demeure, les plis creux et profonds du papier ont disparu, où pouvait se réfugier une ombre chargée d’émotions indicibles. Le nouveau module n’a pas l’aspect buissonnant, un peu labyrinthique du précédent. Il est parfaitement géométrique et plat, découpé dans du carton, et sa forme est celle du parallélogramme dont seule la figure, d’une œuvre à l’autre, peut changer. Pour sa mise en réseau sur le support, l’artiste a choisi un motif en quinconce habité par un rythme construit sur l’alternance du module et de son empreinte. C’est ce rythme qui s’est emparé de tout l’espace-plan des tableaux, et auquel font écho, pour peu qu’on oublie le monde, les chants de litanies sans fin psalmodiées. La répétition de la même structure produit ici un effet voisin de l’état d’hypnose. Avec elle, ces œuvres acquièrent le pouvoir de se transfigurer ; aux regards qui les interrogent, elles peuvent alors se donner comme image du rite toujours recommencé, ou, mieux encore, comme image d’un temps immobile, celui de l’éternité. C’est dire qu’une certaine spiritualité les enveloppe, d’une  tonalité toute parménidienne, une spiritualité qui est désir d’échapper au devenir, et que la couleur porte avec bonheur à l’incandescence dans les blancheurs d’aube des surfaces monochromes.

On pourrait penser que la répétition, telle qu’elle est traitée dans ces œuvres, ne laisse aucune place au dialogue avec la différence, ce qui rendrait impossible l’émergence d’un lyrisme. Et tout semblerait d’ailleurs le confirmer : la rigidité du matériau, le mathématisme des formes, et la monochromie. Mais ce serait oublier les interventions, attendues par l’artiste, de la lumière et du spectateur. C’est avec elles que ces obstacles cessent de l’être et se révèlent source vive de différences et d’émotion. L’alternance, si régulière, du module et de son empreinte, ne peut plus alors être tenue pour la figure de l’identité abstraite. Elle s’anime dès que la lumière, multipliant les incidences jusqu’à devenir rasante, invite le spectateur à renoncer au rapport classique de vis-à-vis, pour mieux laisser à son regard la liberté de se décentrer et de flotter. On croyait immuable la géométrie de ces œuvres, et voilà maintenant qu’elle s’ouvre aux métamorphoses. La forme modulaire s’efface, et viennent au premier plan des structures nouvelles qui, toujours géométriques, donnent l’impression de s’engendrer l’une l’autre dans un espace sans limite : grilles presque immatérielles, desquelles se détachent, comme en suspension et par magie, ici des lignes fuyantes de losanges, là des parallèles de traits discontinus et décalés, et qu’un miroitement fugitif change en droites zigzagantes. Cela tient de la vision kaléidoscopique. C’est un monde qui a rompu ses amarres. Dans ces œuvres, a lieu, encore une fois, la rencontre du Même et de l’Autre.

Fernand H. Fournier,

Paris, Mars 2010

franyo aatoth

oeuvres récentes

exposition du 30 avril au 15 juin

derniers jours

la galerie est ouverte du jeudi au samedi de 14h30 à 19h et tous les jours sur rendez-vous

Thursday-Saturday 2:30pm-9pm and all the others days by appointment

+33 6 68 22 46 97 et +33 1 43 57 72 49

galeriekeller@free.fr  

Arts visuels, Performance, Vidéo

de l'artiste Tamara Milon

exposition du 17 juin au 26 juin 2010

vernissage le 17 juin de 18h à 21h

performance à 20h le 17 juin 

contact : galeriekeller@free.fr  

BLUE UNIVERS

VISUAL ART INSTALLATION, Galerie Keller du 17 au 26 juin 2010,

Reprenant un thème qui lui est cher, et choix de positionnement de l’artiste que cet accrochage

singulier : une installation, un ensemble d’œuvres realisées pour la galerie, mais aussi dans le cadre de sa residence au CIAC.

Peintures, dessins, volumes, photos (images), video et performance : tout un programme…

Tout comme l’indique le titre, ses représentations de l’Univers, du Monde fantasmé ou réalité transformée, symbolisée, par les couleurs rayonnantes de la palette de l’artiste.

Par cette multi-représentation, par l’utilisation de cette pluridisciplinarité, comme une volonté de mettre en œuvre un concept, celui de la diversité d’aujourd’hui.

LE MULTIPLE,

LE SINGULIER,

LE MOUVEMENT,

LA TRANSFORMATION,

L’EVOLUTION PERMANENTE,

LA TECHNOLOGIE,

mais aussi l’Art racine, l’art puisant source dans l’ histoire…

Ses cartes géographiques semblent comme des représentations, alors qu’elles ne sont que des idées, ses volumes d’une étonnante et très belle  matière,

-« La vie, le monde, sa fulgurance, est mon premier materiel, ma premiere inspiration »

-Mais aussi autre volonté de mettre en œuvre la symphonie de matières atmosphériques, la multitude, reflet véritable selon l’artiste de la multiplicité du monde, des  prochains 8 milliards d’habitants.

--« L’art reflet du monde d’hier, d’aujourd’hui et de demain »…

 La galerie est ouverte aux horaires habituels  :

 du jeudi au samedi de 14h30 à 19h  

 ainsi que tous les jours sur rendez-vous 

 Suite à un dégât des eaux dans l'espace de la galerie,

 l'exposition  de dessins , Psycatrice - la suite,  de l'artiste Mathias Schauwecker

 n'aura pas lieu aux dates prévues

 En ce moment :

 exposition de céramiques jusqu'au 2 octobre 

 à venir :  

Bastille Quartier Libre - Festival des indépendants 

La galerie Keller et les artistes :

Gersende, Gyorgyi Suta, VLP, Le Cyclop, Franyo Aatoth, Carol Riu,

participeront à ce festival dans la rue : entre le Passage Bullourde et la galerie Keller

le samedi 9 octobre à partir de 15 heures : Street Art, Installations, Performances, Peinture en direct. 

Várfok Galéria / Várfok Gallery

H-1012 Budapest, Várfok u. 11.

Tel./Fax.: +36 (1) 213-5155

Mobil: (+36) 30 562 2772

galeria@varfok-galeria.hu

exposition murs murs

des artistes franyo Aatoth, joël Besse, mary Calloc’h, gersende Crepel, zsuzsi Csiszér,

 Flèchemuller, lászló Győrffy, istván Nádler , carol Riu, gyorgyi Suta, VLP (Vive La Peinture) 

galerie Keller 13 rue Keller 75011 Paris

  téléphone 01 43 57 72 49  et 06 68 22 46 97- galeriekeller@free.fr

Exposition jusqu’au 14 janvier 2012

Derniers jours

la galerie est ouverte du jeudi au samedi de 14h30 à 19h et tous les jours sur rendez-vous

                                                 Meilleurs voeux Happy 2012!

La galerie Keller est ouverte du jeudi au samedi de 14h30 à 19h

galeriekeller@free.fr

 contact : 06 68 22 46 97 

nouveaux horaires provisoires de la galerie

du jeudi au samedi de 14h30 à 18h

galeriekeller@free.fr            

franyo Aatoth, joël Besse, mary Calloc’h, gersende Crepel, zsuzsi Csiszér, Flèchemuller, lászló Györffy, istván Nádler , carol Riu, gyorgyi Suta, VLP (Vive La Peinture) 

Livres d'artistes : 

Lionel Guibout, Mathias Schauwecker, Joël Besse

Horaires provisoires de la galerie Keller

du jeudi au samedi de 14h30 à 18h 

tél. :+33(0)1 43 57 72 49 

et   : +33 6 68 22 46 97 

Suspendre le temps…

Au commencement, pour Joël Besse, il y a ces plis et replis, souvent complexes et presque toujours géométriques, qui animent de petites bandes ou carrés de papier comme pour les éveiller à eux-mêmes. La couleur, posée selon le cas avant ou après pliages, participe à l’aventure. Naissent ainsi, de cette matière souple et pourtant si rebelle sous les doigts de l’artiste, de bien étranges objets. On pourrait y voir des maquettes miniatures de sculptures ; mais pour Joël Besse ce ne sont que des « modules », les éléments simples dont il a besoin pour construire son tableau et qu’il lui faut d’abord produire à l’identique et en grande série.

C’est dire que la répétition des mêmes gestes et schèmes plastiques est au principe du travail de l’artiste et en porte le sens. Elle n’est en rien ici un procédé d’atelier, encore moins le signe de l’abandon à une esthétique à la mode. Elle a sa raison d’être dans ce que Kandinsky appelle la « nécessité intérieure ». Tel module, parmi bien d’autres inventés puis rejetés, sera répété parce qu’un secret tremblement de la sensibilité aura averti l’artiste de l’impossibilité de trouver à ce module un équivalent. La démarche s’appuie sur l’idée que seul ce qui est ressenti comme unique doit être légitimement et nécessairement voué à la répétition. C’est ce que montre depuis toujours la grande poésie lyrique pour laquelle chaque terme irremplaçable ne peut être que répété. Joël Besse s’inscrit dans cette tradition qui fait du cœur l’organe amoureux de la répétition. C’est un lyrique, mais un lyrique visuel et tactile. Le module qui a été retenu tire sa singularité inéchangeable d’émotions indicibles qui, nées d’un savoir un instant entrevu, se sont logées à tout jamais dans le creux de ses plis. On comprend que l’artiste ne puisse que vouloir reproduire ce module en série. Une première fois ne suffit pas. En présence de cette forme ailée toute frémissante encore d’un vécu qui ne peut à rien se comparer, la répétition est la seule réponse capable de maintenir dans l’être ce vécu singulier enclos dans son symbole. Mais, ce faisant, elle ne se contente pas d’ajouter une seconde et une troisième fois à la première. Elle élève le premier module de la série à la « nième » puissance, lui donnant, ainsi qu’à son contenu insondable, l’aura du sacré. Sous ce rapport, la répétition se renverse. Elle n’est plus simple sommation. Elle devient actualisation sans fin dans la série (du moins en théorie) du potentiel inépuisable que possède le module initial. C’est celui-ci, maintenant, qui répète à l’avance tous ceux qui vont suivre. On est donc pleinement dans l’ordre de la commémoration religieuse, où ce ne sont pas les rites qui répètent l’évènement fondateur, mais ce dernier qui, dès l’origine, les répète. Aussi,comme un rite toujours recommencé, les modules déployés en longue série dans l’atelier relèvent-ils, avec la vérité qui brûle en eux, d’un temps immobile, celui de l’origine et de l‘éternel retour du même. L’artiste le sait, qui en vient souvent à parler de la répétition comme d’un moment d’éternité où l’esprit peut enfin rentrer en possession de lui-même.

C’est cependant dans le tableau que la répétition se donne véritablement un corps. Les modules y trouvent leur destination. Ils sont juxtaposés de façon à couvrir entièrement la surface du support. Le choix de formats particulièrement neutres comme le carré, indique d’emblée que le champ de la répétition pourrait, nonobstant les limites matérielles du cadre, s’étendre à l’infini. A présent, sous le regard, tous les modules coexistent, hors de toute condition de succession dans le temps, et d’après laquelle l’un jouirait de la position de modèle et les autres de la ressemblance de copies. Tous sont devenus contemporains les uns des autres. La répétition est donc bien ici un moment d’éternité. Mais elle risque aussi de perdre son objet et de se nier elle-même dans une affirmation réitérée et stérile d’un être-en soi qui ne serait dans ce cas que l’envers d’un Non-être. Le tableau, n’exprimant plus que l’Identité absolue, serait quant à lui, privé de toute tension.

D’où la nécessité pour que la répétition soit possible d’introduire en elle la Différence. Joël Besse en est conscient. Ses modules ont une force plastique capable de créer et d’entretenir le trouble, ou mieux, la Différence qui bien que contraire à la répétition en est la vitalité. Il y a d’abord l’instabilité naturelle du matériau dont ils sont faits. Elle communique à leurs plis, pourtant habités par une même pensée, cette vibration du sensible qui est le propre de l’individualité. Mais, il y a aussi la configuration commune des modules eux-mêmes, qui se révèle paradoxalement source de diversité. Elle impose en effet à l’artiste une logique des combinaisons lors du positionnement des premiers modules sur le plan, laquelle a pour résultat d’introduire entre eux des différences d’ordre topologique. Ainsi émergent sous nos yeux des structures qui, si elles sont appelées à se répéter, donnent cependant une intense impression de vie foisonnante. Tout semble devenir rythmes, emboîtés les uns dans les autres, évoquant les jeux subtiles d’une musique minimaliste.

La couleur intervient dans cette dialectique de la répétition et de la Différence pour en exalter le lyrisme. Elle caresse tous les plis, mais seulement en leurs endroits les plus offerts à la vue ; comme s’il fallait préserver leur part d’ombre et d’intimité, peut-être pour la rendre par contraste plus fascinante. En ce sens, la couleur sert la répétition. Mais elle ouvre aussi un nouveau territoire à la Différence, car elle module à l’infini la perspective dont on peut jouir sur les plis et leurs profondeurs multiples.

Dans les bruissements innombrables qui parcourent les tableaux de Joël Besse, on entend, en manière de basse continue, le gémissement alternatif de la mer toujours recommencée.

Fernand Fournier, Paris Novembre 2007